blog

Aug 27, 2023

Exibido em Dowd, One Last Time — The Santa Clara

As carreiras dos idosos em Santa Clara culminam em obras de arte pessoais e impactantes.

As carreiras dos idosos em Santa Clara culminam em obras de arte pessoais e impactantes

Não é sempre que a arte estudantil invade o cobiçado domínio da galeria principal de Dowd Hall. Mas, para terminar cada ano acadêmico, os artistas de estúdio sênior têm a oportunidade de fazer exatamente isso: expor seu trabalho na proeminente sala de exposições do primeiro andar de Dowd, que agora está repleta de novas curiosidades.

De agora até 16 de junho, 17 talentosos idosos apresentarão sua arte e mostrarão o ápice de seu crescimento como artistas em Santa Clara.

A exposição apresenta mais sete artistas do que no ano passado, cada um encontrando uma pequena parte da galeria para chamar de sua. As peças abrangem escultura, pintura, ilustração digital, fotografia e mídia digital mista. Os depoimentos compartilhados pelos artistas, que podem ser lidos em um fichário durante a visualização, iluminam sua inspiração, experiência e esperança para o trabalho.

Cada projeto assume questões e experiências do momento atual com precisão e força.

A amplitude da expressão criativa é uma parte fundamental do que torna esta mostra de arte consistentemente atraente. Cada sênior tem um mundo visual e experiencial próprio que canaliza em seu trabalho. As instalações a seguir são apenas algumas das muitas obras brilhantes em exibição.

Charlotte Holder oferece um trio de pinturas acrílicas. Apelidada de "Handprinted", esta série inclui três representações da forma humana, cada uma com um tema de cores distinto. Cada sujeito tem uma marca de mão em seu corpo e parece estar se escondendo ou se escondendo do observador. Holder observa que "a verdadeira representação da figura feminina é difícil de encontrar" e que eles esperavam criar uma arte que oferecesse exatamente isso.

"Eu me propus a criar um corpo de trabalho que centrasse corpos deturpados e subvalorizados que antes eram despojados de um espaço como este", disse Holder em seu comunicado. "Não consegui encontrar um lugar para mim, então criei um."

Andrew Kekoa Johnson tem em exibição cinco pinturas a óleo sobre telas de madeira, com representações surreais de assuntos que de alguma forma se transformaram com o oceano. Reminiscentes de Salvador Dalí, essas peças são primorosamente construídas e habilmente coloridas. Em sua declaração poeticamente escrita, Johnson relembra uma experiência quase mística no mar que estimulou sua criatividade.

"Lá me deparei com um rosto de madeira flutuante, suave e rígido, com sobrancelhas de espuma do mar e olhos perolados", escreve Johnson. "O sol poente pousou em sua bochecha com um rubor escarlate."

É esta prosa que passa a inspirar cada peça, a maioria das quais incorpora criaturas marinhas, tendo as suas feições fundidas nas humanas.

Xinyi Guan oferece quatro pinturas a óleo, usando uma técnica de impasto que dá textura e dimensão a cada tela. Cada quadro utiliza tons profundos e tons de terra, criando uma sensação de história e calma. Guan compôs cada quadro por fora (pintura ao ar livre), transpondo o cenário familiar de Santa Clara diretamente para a tela. A natureza do estilo da pintura cria uma sensação profundamente nostálgica, considerando o que muitos consideram um cenário cotidiano como sacrossanto.

"Sou atraído pela energia e emoção de pinceladas e combinações de cores mais espontâneas e dinâmicas", diz Guan sobre seu estilo de pintura.

Alexis Brull apresenta duas grandes peças escultóricas, "Escape from the Crocodile" e "Flavor of the Month", ambas usando metáforas visuais para comentar a injustiça racial. Para este último, Brull procurou "demonstrar os efeitos profundos das microagressões". A peça apresenta seis Oreos ampliados, empilhados com recheios coloridos na ordem do arco-íris. O Oreo final, que se inclina na pilha, tem a palavra "Performative" gravada no meio.

"Isso leva à contemplação de como a dinâmica do poder e as influências se cruzam entre diferentes comunidades", detalha Brull, "reconhecendo as complexidades da história e as complicações decorrentes da especulação corporativa".

"This Party Sucks" de Wylie Merritt apresenta dois cartões de aniversário satíricos, destacando a quantidade incompreensível de carbono emitido, lixo produzido e água potável consumida pelas empresas Exxonmobil e Disney. A instalação apresenta uma variedade de lixo e giz de decoração de festa de aniversário cheios em dois pilares e transbordando no chão, deixando claro o excesso e a negligência dessas corporações.