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May 18, 2023

O show de Picasso de Hannah Gadsby é uma vítima de seu hype

É Pablo-matic: Picasso Segundo Hannah Gadsby já tinha sido redondo

É Pablo-matic: Picasso segundo Hannah Gadsby já havia sido duramente denunciado quando o vi no Brooklyn Museum em Nova York. No entanto, a maioria das pessoas que esperavam para entrar parecia animada e a galeria estava lotada. O cara atrás de mim estava tocando a música "Pablo Picasso" do The Modern Lovers para seu amigo enquanto esperávamos nossos ingressos, o que parecia um pouco no nariz, mas talvez devesse ser um sinal de como as coisas estavam indo.

Devo começar esclarecendo que esta não é outra queda melodramática do show. Não é uma grande exposição, mas também não é a catástrofe que algumas pessoas descreveram. Fiquei mais irritado do que indignado: com um aperto mais firme nas rédeas e um conceito mais claro, isso poderia ter sido divertido. Do jeito que está, o programa é vítima de seu próprio hype.

Desde o início, não está claro se isso é para ser Picasso "através de lentes contemporâneas, críticas e feministas", como afirma o texto fora da galeria - implicando algum conhecimento e foco em obras que respondem diretamente a ele - ou " segundo Hannah Gadsby", que seria uma exposição menos analítica, mais lúdica. É tentar fazer as duas coisas e não ter sucesso em nenhuma delas. Catherine Morris, Lisa Small e Talia Shiroma, as curadoras do Museu do Brooklyn que organizaram a mostra com Gadsby, montaram uma mostra decente de trabalhos das coleções do museu. Hannah Gadsby, a comediante cuja performance de 2018 Nanette discutiu Picasso como um emblema da misoginia, é creditada como co-curadora, mas seu envolvimento é aleatório. Além do audioguia, sua presença principal é uma série de rótulos de parede, acompanhando as obras de Picasso com suas piadas e opiniões. Essas legendas parecem mais comentários do que críticas e, no geral, a exposição tem um ar ligeiramente confuso, como se a coisa toda tivesse sido instalada antes que alguém trouxesse Gadsby para decorá-la. As legendas são inofensivamente pouco inspiradoras - muitas pessoas riram quando vi o programa. É possível (talvez até preferível, em alguns casos) pular essas legendas e ter uma experiência totalmente diferente.

O humor é subjetivo, e a maior decepção aqui não são as piadas de Gadsby. O que realmente prejudica o show é a falta de imaginação. Nada em sua narrativa parece particularmente novo ou emocionante, além da peculiaridade de trazer Gadsby como co-curador. É Pablo-matic é uma crise de identidade de um show - uma exploração do modernismo feminista e uma trollagem de Picasso compartilhando um quarto. Onde é mais fraco está nas referências reais a Picasso; muitos dos artistas fazem comentários neutros a elogios sobre ele e seu trabalho, e apenas alguns trabalhos respondem diretamente à sua obra.

É aqui que a pretensão da mostra de ser uma contranarrativa se desmorona: essas obras não foram escolhidas porque desafiam ou transformam o trabalho de Picasso, e esta é uma mostra feminista apenas no sentido de apresentar obras de artistas feministas. Sua política e impacto se limitam a opor os outros artistas a Picasso, de uma forma que cai em um binário previsível. O "Busto de uma mulher trabalhadora em um xale azul" de Käthe Kollwitz (1903) - uma litografia sombria e linda, feita quando ela tinha 30 e poucos anos - é estranhamente colocado ao lado de alguns dos desenhos adolescentes de Picasso. Louise Bourgeois, indiscutivelmente uma das artistas mais canônicas do show, está bem representada aqui - mas a sedutora "Décontractée" (1990) é reduzida pelo guia de áudio de Gadsby à piada sexual mais básica. Parece que a maioria desses artistas só está sendo celebrada por causa do que não são. Eles não são homens. Eles não são Picasso. Isso resulta em um sabor extremamente amargo.

A mudança feminista que escritoras e teóricas como Linda Nochlin, Griselda Pollock e Rozsika Parker trouxeram para a arte – uma reconsideração de quem chega a ser um gênio, um envolvimento com o que significa “redescobrir” artistas empurrados para fora do cânone dominante – é agora firmemente incorporado no discurso histórico da arte dominante. O Brooklyn Museum tem uma excelente coleção de arte de mulheres negras. Exibir seu trabalho com tanto destaque é a característica mais redentora deste show. "Forbidden Fruit" de Nina Chanel Abney e "Flower Sniffer" de Emma Amos encantaram o público quando vi o show, embora nenhum dos dois tenha muito a ver com o trabalho de Picasso. Os curadores não deram aos outros artistas nem perto do status ou espaço para começar a enfrentar Picasso, mas se os visitantes aproveitarem esta chance para aprender mais sobre qualquer uma das obras aqui, isso será um pequeno sucesso.